Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 13:21

En attendant la fin des conférences pré-E3 et le potentiel viol mental de Nintendo et sa Wii U (fanboy spotted), faisons une petite Pause Musicale à propos d'une bande son qui a tourné en boucle chez moi alors que très peu de gens la connaissent.

 

http://cdn.steampowered.com/v/gfx/apps/35700/ss_a486ba52edc3b05ca0101c3dbf5d1469afc470aa.1920x1080.jpg?t=1333051239

Ces effets de lumière *_*

 

Et je vais parler de Trine, un jeu sorti il y a quelques années sur PC et PSN. Le jeu est un jeu de plateforme où l'on incarne 3 héros, un magicien, une voleuse et un chevalier liés par le Trine, l'artefact des âmes. L'histoire est méga simple : le mal a envahi les terres et prévoit de détruire le monde. Boom. C'est tout. Pas de gros twist, c'est juste on traverse des niveaux et on va aller péter la gueule au maître des morts vivants.Cependant, ce qui fait son charme, ce sont ses dialogues et sa narration digne d'un livre d'histoire.

 

On traverse plein de niveaux relativement sombres, résolvant des puzzles environnementaux et basés sur la physique des éléments. Une de ses principales forces vient du fait que l'on doive alterner entre les 3 héros, chacun ayant une capacité complémentaire, ou alors reposer sur un ami pour qu'il nous vienne en aide, puisque c'est jouable en co-op.

 

Pour être honnête, le jeu n'est pas ultra passionnant (sauf en co-op) et même un peu buggé, je préfère largement la suite. Mais sa principale force, c'est sa bande-son, composée par Ari Pulkkinen, un compositeur dont très peu de gens reconnaissent le nom… Mais peuvent aisément reconnaitre son travail, qui a été écouté par plusieurs millions de personnes !

 

 

 


 

Eh oui, Ari Pulkkinen est le compositeur de Angry Birds ! D'ailleurs je dois avouer que lorsque j'ai appris ça, j'ai été pas mal surpris ^^'). Il a aussi composé pour les jeux Outland (très cool) et Super Stardust Delta (très très bonne aussi) et quelques autres titres téléchargeables.

 

Bref, ça nous amène à la bande-son de Trine. Je dois dire qu'il s'agit d'une de mes bande-son préférées de tous les temps, car il s'en dégage un truc spécial, un je ne sais quoi qui m'emporte à chaque fois que je l'écoute (et accessoirement, c'est la bande-son ultime pour lire un livre comme le Trône de Fer ou le Disque-Monde).

 

Presque toutes les pistes sont calmes et agréables à l'oreille, ça change de tout ce que j'écoute d'habitude. D'ailleurs, à choisir entre les musiques de trine 1 et Trine 2, je mets le 1 devant sans conteste ! Le premier dispose d'une simplicité qui est vraiment appréciable alors que le deuxième cherche des morceaux un peu plus grandiloquents.

 

Mais il y a une piste qui se dégage du reste de la série, qui est un peu plus dynamique que le reste de la première B.O et qui est mon choix du jour : Tower of Sarek, la musique du dernier niveau !

 

 


 

LE morceau qui me donne envie de faire une danse médiévale et d'inviter une jeune demoiselle ! C'est vraiment un morceau qui me met de bonne humeur à chaque fois que je l'écoute et limite je le lance parfois sans faire vraiment gaffe ! J'ai déjà du l'écouter plus de 200 fois et je ne m'en lasse toujours pas, c'est dire ! Écoutez, détendez-vous, fermez les yeux, et dansez.

 

…Bon par contre le niveau qui allait avec était plus chiant et frustrant qu'autre chose ^^'

 

Le travail d'Ari Pulkkinen mériterait à être un peu plus connu du reste du monde, et c'est bien le but de mes Pauses Musicales : faire connaitre des perles qui sont parfois un peu trop bien cachées ^^

 

Pour la prochaine Pause Musicale, je vais faire un truc un peu spécial … #TeasingDeMerde :p

Partager cet article
Repost0
3 juin 2012 7 03 /06 /juin /2012 16:52

Le voici, le voilà, après des semaines d'attente : la Pause Musicale consacrée à The Last Story, le dernier jeu de Hironobu Sakaguchi et de son équipe à Mistwalker, et dont les musiques sont composées par l'illustre Nobuo Uematsu !

 

The-Last-Story-logo.jpg

 

Pourquoi TLS et pas un Final Fantasy/Lost Odyssey/Blue Dragon/Un autre des nombreux jeux sur lequel il a oeuvré ? Tout simplement parce que le jeu est sorti cette année, qu'il fait partie d'un de mes préférés de l'année et qu'il sort le mois prochain aux States (d'où le fait que ça ait été écrit avant en Anglais).

 

Mais avant de passer à la musique, je vais entrer un peu plus en détails à propos de mon avis sur le jeu : je l'ai acheté en Mars, peu après avoir fini Xenoblade Chronicles (que j'ai enfin pu finir après m'être racheté une Wii), j'y ai joué quelques heures, puis ai abandonné pendant quelques jours à cause d'un petit séjour à la campagne. Quand je suis revenu, je l'ai dévoré, en le finissant en un peu moins de 2 ou 3 jours, parce que ce jeu est fun !

 

J'ai aimé l'histoire, adoré les personnages, j'avais l'impression de vivre dans un véritable groupe de mercenaires (et le fait qu'ils aient des accents britanniques ajoute un charme fou). Le gameplay était méga fun, rapide et prenant, enlevant pas mal des défauts du leveling et nous faisant sentir comme un dieu lorsqu'on explose en un coup un ennemi qu'on mettait  1 minute à battre à peine 10 minutes plus tôt. Certains combats de boss font partie des meilleurs combats de boss depuis un sacré moment (même si le boss de fin était un peu chiant et stressant avec une tonne de formes) et balancer des peaux de banane à la tronche des passants pour les faire tomber est bien drôle (ça réveille mon connard intérieur, c'est beau ^^).

 

The-Last-Story-Stalker-Mode.jpg

Voyons voir… Qui va être ma prochaine victime ? (insérez rire diabolique ici)

 

Les dialogues sont vraiment bien écrits et les missions annexes sont excellentes, rajoutant un petit plus à l'histoire qui peut valoir le coup. MAIS et c'était mon plus gros problème avec ce jeu : la Wii est à genoux, montrant un framerate à la ramasse et des temps de chargement un peu longuets ça et là.

 

Sinon à mon avis, il n'a pas vraiment de défauts particulièrement gênants (et je ne dis pas ça du fait que mon texte est lu par des gens de Mistwalker, j'ai vraiment kiffé le jeu). Je l'ai tellement aimé que j'ai accroché un poster sur ma "Porte des jeux que je kiffe dont je possède le poster" !

 

Last-Door-y.JPG

Même si c'est en bas de la porte, vu que je préfère Solatorobo pour des raisons uuultra personnelles (et au dessus, un petit artwork du Disque-Monde parce que c'est super classe) :p

 

Et maintenant, la bande-son ! J'aime beaucoup le boulot de Nobuo Uematsu, mais comment est-ce que ça tient la comparaison par rapport à ses autres oeuvres ?

 

Plutôt bien, même si ce n'est pas ma préférée (indice : ma préférée provient d'un 6ème épisode d'une série ultra populaire). Plus de la moitié des pistes sont appréciables, mais il y en a quelques unes un peu faiblardes, les thèmes du Château des Argannans en tête.

 

Généralement dans mes Pauses Musicales, je n'aborde qu'une seule piste, mais exceptionnellement, je vais parler de 3 pistes que j'ai vraiment aimé !

 

Et je dois dire que Mr Uematsu a fait un travail fantastique sur les thèmes de combats dans ce jeu. Mais attention : il y aura des SPOILERS assez légers dans les lignes à venir (je vais rester vague, mais je préfère prévenir)

 

La première piste qui me vient en tête, c'est Invitation to Madness, qui n'est utilisé que dans une seule scène, mais quelle scène !

 

 


 

Je tiens à remercier Pives (que je connais d'un certain forum) pour avoir mis en ligne cette piste et la suivante.

 

Cette piste a donne vraiment une impression qu'il m'est difficile de décrire mais que je vais tenter de décrire quand même : Elle sied vraiment à la scène, et on sent que l'on affronte un homme devenu timbré. Le rythme de la musique oscille entre le lent et le rapide presque constamment, limite comme si la musique avait une double personnalité. C'est un morceau bien écrit et le violon est super classe !

 

Le seul problème que j'ai avec cette piste, c'est qu'on ne l'entend que dans une seule scène, qui peut être méga courte si on tape fort (je pouvais aisément le détruire en 2 minutes, cutscenes incluses si je n'avais pas décidé de tourner autour de lui pour écouter la musiques et ses discours assez passionnants). En plus, il y a un petit côté God Hand qui en ressort, ce que je trouve plutôt cool.

 

 

La seconde piste que je vais aborder est Dance of Death, une autre piste utilisée qu'une seule fois de tout le jeu, et qui est utilisée contre un boss bien proche du dernier (d'ailleurs, en parlant du boss final, je dois dire que je n'ai vraiment pas aimé  sa musique principalement pour les effets sonores en plein milieu qui me font penser à un ptérodactyle en rut et qui casse le groove à mort. Sinon le reste de la piste est plutôt cool, mais c'est dommage que le milieu ruine le côté "je veux appuyer sur le bouton replay sans m'exploser les oreilles".

 

 


 

 

 

 

  Dance of Death fait partie de ces pistes vraiment badass que je peux entendre sans avoir besoin de contexte, et pour être honnête, je la préfère sans ! Le combat est bien cool, mais à mon avis une autre piste aurait convenu. En l'état, ça me donne quand même envie de taper des trucs, donc ça passe.

 

En plus, ça me rappelle beaucoup les musiques des Black Mages (un groupe dont Nobuo Uematsu faisait partie et qui reprenait les musiques des FF dans des version très souvent survitaminées), donc + 1000 en charisme !

 

Et la dernière piste est le thème de l'Arène, qui je trouve vraiment cool !

 

 

 

 

 

 

Dire que je n'entrais dans l'arène juste pour écouter ce morceau est bien vrai. Cette piste me rappelle énormément Final Fantasy 9, quelque peu mixé avec Zorro et me donne envie de faire une danse majestueuse et suave avec des lames (même si je sens que cette histoire finirait à l'hôpital au bout de 5 secondes…)

 

Concernant l'arène, je dois dire que les commentateurs me faisaient aussi pas mal sourire et donnaient avec ce morceau un ton assez léger au lieu: nous sommes là pour nous amuser, même si c'est un amusement quelque peu dangereux !

 

Allons buter du monstre et se boire une chopine au pub !

 

D'ailleurs en parlant du Pub, j'aurais pu parler de la piste qui l'accompagne qui est vraiment sympa, ou de celle de la dernière épreuve, mais l'article serait vachement long (et la traduction qui l'accompagne) et ça briserait un peu le principe de la Pause Musicale ^^'

 

Voilà pour la bande-son de The Last Story : c'est une bonne B.O qui mérite qu'on l'écoute. Il y a quelques pistes un poil moins intéressantes, mais ça reste écoutable et bon !

 

La prochaine fois, je vous emmènerai dans une autre contrée magique, tout droit venue de Finlande…

Partager cet article
Repost0
26 mai 2012 6 26 /05 /mai /2012 22:10

Vous le savez peut être si vous avez lu la dernière PM, j'étais censé parler de Nobuo Uematsu, mais un petit truc s'est passé qui fait que je vais faire un petit apparté. Oh et avant de commencer, je tiens à m'excuser du flot de non-sens s'étant écoulé il y a quelques heures, je me suis un peu lâché, et on pourrait donner comme raison à ça mes overdoses d'Animaniacs ces derniers temps (d'ailleurs, ce morceau pourrait illustrer mon état d'esprit à ce moment là, si ce "mad" là ne correspondait pas à "énervé" et plus à "fou" ^^')

 

Braife, parlons d'Awesomenauts !

 

La raison pour laquelle je me suis précipité pour faire cette PM ? Parce que le morceau en question est à notre disposition légalement et gratuitement à cette adresse, si on paye en envoyant un Tweet/Statut Facebook et croyez-moi, une fois que vous l'aurez lancé, la touche replay sera très, mais alors très attirante à vos yeux !

 

Pour les gens qui ont la flemme, voici la version Youtube du morceau :

 

 


Qu'est-ce que Awesomenauts ? C'est un jeu sorti en début de mois sur le PSN et le XBLA crée par Ronimo Games et qui tabasse sévère, et qui est à obtenir "gratos" via le PSN+ ce mois-ci (et jusqu'à la semaine prochaine il me semble) ou 13 euros pour les autres.

 

C'est un jeu où un groupe de 3 personnages doit détruire la foreuse des l'équipe adverse avant qu'ils ne nous le fassent et pour se faire, on doit démolir les tourelles ennemies. Très simple, mais diablement efficace, puisque chaque personnage à ses forces et ses faiblesses qu'il faudra utiliser de concert avec nos alliés pour espérer faire un max de dégâts.

 

Les musiques sont composées par le groupe néerlandais Sonic Picnic et pour Awesomenauts, ils ont composé tout un tas de musiques plus géniales et débiles les unes que les autres, dont le thème principal, qui est donc mon choix du jour.

 

Je l'ai sélectionné parce que je le trouve tellement débile que ça me fait sourire, quitte à ce que je passe pour un idiot, mimmant le "Awesome ! Awesome ! Awesomenauuuuts ! ♪", prenant des poses de rockstar à la con.

 

On dirait un générique de dessin animé américain des années 80/90, en bien plus nerveux, et c'est principalement pour ça que j'adore autant.

 

C'est tout pour ce soir, demain, ce sera brocante + NdJ (comme d'hab) et peut-être la Pause Musicale sur Nobuo Uematsu si je ne m'écroule pas sur mon clavier de fatigue avant !

Partager cet article
Repost0
23 mai 2012 3 23 /05 /mai /2012 13:47

Note : cet article contient de potentiels spoilers sur un jeu ayant plus de 15 ans, si vous n'avez pas peur de vous faire spoiler, continuez, sinon à dans quelques temps quand vous aurez fait Chrono Trigger (et vous feriez mieux de le faire, sinon…).

 

Je vous l'avais teasé dans le précédent numéro, et comme tout le monde avait trouvé (les 2 d'entre vous à m'avoir proposé une solution), je vais bien entendu parler de Doctor Who… Euh non, de Chrono Trigger, bande de moules ! DW sera pour une prochaine fois, peut être… Un jour. On verra là je n'ai pas envie, je vais parler de Chrono Trigger !

 

Chrono Trigger est un jeu classé dans mon Top 5 des jeux que je préfère (oui je spoile un top que personne n'a lu, puisque je ne l'ai jamais montré, sauf si vous êtes sages et que vous me le demandez), car il possède tout : une histoire géniale, des moments mémorables, des personnages avec qui t'aurais envie de trainer dans les bars (oui, je veux sortir dans un bar avec une grenouille qui parle et un robot du futur…J'ai de sérieux problèmes :/), de très jolis graphismes et surtout une bande-son qui tabasse des loutres avec une poutre.

 

http://marie77110.m.a.pic.centerblog.net/1hro8ict.jpg

Cette loutre n'a pas vu la poutre venir…Elle a juste entendu le thème de Frog avant de s'évanouir dans des circonstances mystérieuses.

 

Toute la bande-son est mémorable, mais si je ne devais en choisir qu'une seule, ce serait le thème de Enhasa, qui marque notre arrivée dans l'Antiquité et le royaume volant de Zeal (oui j'utilise les noms anglais, je vous merde). 2 raisons à cela: un, c'est un morceau qui vient compléter un des meilleurs moments du jeu et deux, tout simplement parce que à chaque fois que je la mets, des frissons me parcourent le dos et les bras (c'est peut être aussi le fait que j'ai éteint le chauffage remarque).

 

 

 

C'est bon, j'ai les frissons là ! Stop !

 

Il se dégage de ce morceau un certain côté mystique, comme si tu étais arrivé dans un endroit où il n'y a que la paix et la prospérité (et des gens complètement stone). La magie règne dans l'endroit et tout parait idéal, tu n'as pas envie de quitter cet endroit. Dehors il fait froid, c'est l'âge de glace (non je ne fera pas de blague à base de Sid ou de Scrat, taisez-vous !), tu ne vas pas rester comme un gland (et merde), tu veux être au chaud là-haut, il fait beau.

 

Accessoirement, ce morceau ultra calme et détendu te fais dire : "c'est trop beau pour être vrai, il doi y avoir un truc moche qui se cache sous la roche"

 

http://www.unitedspongebob.com/pictures/rock/opendoor.jpg

AAAAAAAHHHHHH !!!!

 

Et il s'avère que c'est le cas, mais ça, je ne dirais pas de quoi il s'agit…

 

Enfin bref, la bande-son de Chrono Trigger est un bijou que tout le monde se devrait d'écouter au moins un fois dans sa vie. Et si ce morceau vous a plu, il en reste, allez, 60 morceaux encore à écouter ?

 

Oh et je vous ai dit que la bande-son a été composée par Yasunori Mitsuda, puis épaulé par Nobuo Uematsu tellement le gars a bossé au point de se faire un ulcère ? Yup, à ce point !

 

La prochiane édition, je parlerai d'un compositeur qui s'est caché dans cet article…

 

PS 3615 MyLife : Bon, maintenant que cet article est fait, il faudrait peut être que je me mette à faire mes fiches pour La Case du Geek ce soir sur Fréquence Geek, où je parlerai encore une fois des news du jeu vidéo, mais aussi d'un certain jeu de rythme qui me tient à coeur #Teasing #PublicitéNinja

Partager cet article
Repost0
20 mai 2012 7 20 /05 /mai /2012 11:11

Vous l'avez probablement remarqué si vous avez lu régulièrement mes billets depuis quelques jours (oui, les 9 d'entre vous, je ne mentirai pas sur le chiffre (et je suis déjà fier de ce score ^^)), je n'arrête pas de faire des rubriques à tout va, sans véritable cohérence ni lien, si ce n'est le jeu vidéo principalement (c'est un peu l'histoire de ma vie).

 

Et s'il y a deux choses que j'aime beaucoup, c'est le jeu vidéo et la musique (instrumentale, dès qu'il y a de la vocalise, je commence à me crisper dans 80% des cas), donc pourquoi ne pas faire une série d'articles sur des morceaux que j'ai découvert et que j'aime beaucoup ?

 

Le but de la Pause Musicale ne sera pas d'analyser la composition de la musique, j'en suis incapable (mes connaissances sont bien trop limitées pour ça), mais juste de mettre un morceau, éventuellement présenter le jeu, ce que ça représente pour moi et m'amuser à tapoter sur mon clavier et former des mots que vous allez lire, puis zapper au bout de choucroute…

 

Le morceau du jour est donc le thème principal de Monty on the Run, un morceau complètement oufissime que j'ai découvert cette semaine via une vidéo de Guru Larry (très bonne série par ailleurs) et qui a tout de suite fait exploser mon plaisir-auditif-o-mètre.

 

 

 


 

L'ouverture est assez calme, mais met direct une sensation d'oppression qui te donne l'impression que tu es poursuivi. La chose logique à faire est donc de courir (ce que le titre du jeu le suggère). S'en suit un morceau totalement frénétique avec un solo de oufzor et que l'on imagine aisément à la guitare électrique, puis quivi d'un autre solo que l'on imagine au violoncelle ou un truc du genre.

 

Y'a pas à dire, ce morceau me met dans un tel état que je n'arrive pas à ordonner mes idées (je l'écoute en ce moment même), mais une chose est sûre : ce morceau que je ne connaissais pas avant la semaine dernière est devenue direct un de mes classiques en matière de musique de jeu rétro !

 

Bon petit cours d'histoire via Wikipedia : Monty on the Run est un jeu de Commodore 64 et tous les ordinateurs de joueur de l'époque (ZX Spectrum, Amstrad et tout le tintouin) et a même été porté au Japon sur Famicom, mais le jeu est très différent, puisque le héros n'est plus une taupe et les graphismes sont revus à la hausse.

 

Le compositeur est Rob Hubbard, qui a pas mal bossé à l'époque sur Commodore 64 et consoles Atari. Monty on the Run est son morceau le plus célèbre avec Commando et a même été reconnu par certains sites et magazines comme étant un des meilleurs compositeurs de l'époque.

 

Malheureusement, on peut dire que son héritage a été perdu dans les abysses du temps et de la méconnaissance. D'ailleurs, en parlant du temps, je crois savoir quel sera mon prochain jeu abordé…

 

PS : en bonus voici le thème de Monty on the Run tel qu'il devrait l'être (ce solo *_*)

   

 

PS 2 : Comme me l'a fait remarquer un ami, le morceau a également été repris pour le jeu I Wanna Be The Guy, signe que ce classique n'a pas été oublié (espérons juste que les fans apprendront d'où ce morceau provient…)
Partager cet article
Repost0

Dat's Me

  • : Red's Dead Redaction
  • : Voici mon blog à moi, Benjamin "Red" Beziat, ancien newser extraordinaire sur Pressstartbutton.fr et Nintendomaine.com et maintenant sur le Fnac Gaming Network (PlayFrance et WiiDSFrance). J'aime les cookies. Note : le blog contenant les versions complètes des chapitres se situe ici http://lmvdld.wordpress.com Réservés aux plus patients ♪
  • Contact

Recherche

Gens Cools À Voir !